La ville et la lumière: Symposium
Le projet que je vais présenter aujourd’hui fait partie de la ville d’Arnsberg, mais pas de son espace urbain immédiat. Nous trouvons un endroit qui est extraterritorial et autosuffisant. Il s’agit du réaménagement d’un ancien monastère. Ses qualités ne sont possibles que par la démarcation et la création de son propre monde avec ses propres conditions, en dehors du contexte urbain. Il est donc un peu difficile de parler de la ville et de la lumière. L’approche du sujet est différente. Au cours de la préparation, j’ai également remarqué que les références et les références thématiques sont inévitablement plus classiques que celles de l’espace urbain.
Histoire du monastère
Nous travaillons intensivement sur le Kloster Wedinghausen depuis 2002, c’est-à-dire depuis 5 ans. Pendant ce temps, nous avons redessiné trois parties différentes du monastère. La revitalisation du monastère a commencé par la conversion de l’aile ouest en archives de ville et de campagne et la conception d’une exposition permanente au niveau du cloître. Il a été achevé en septembre 2006 avec le réaménagement de la cour du monastère. Laissez-moi d’abord vous décrire le lieu où il a été trouvé.
L’Alt Arnsberg a une histoire de près de 1000 ans, favorisée par sa situation privilégiée dans une boucle de la Ruhr. La ville s’est développée dans la tension spatiale entre le château et le monastère. Le monastère a toujours été à l’extérieur de la ville pendant sa période d’activité et n’a été intégré à la vieille ville d’Arnsberg qu’au XIXe siècle, lors de la sécularisation par une expansion classique de la ville.
Arnsberg a toujours été un lieu important pour l’État et l’Église. Avant qu’il n’y ait de décision. L’importance du monastère n’a donc jamais été uniquement régionale.
Kloster Wedinghausen a été fondé en 1170 comme monastère de Prémontrés après le fratricide du comte Heinrich Ier comme couvent d’expiation et a été continuellement reconstruit et agrandi. Le monastère a connu son apogée vers 1700, à l’époque baroque, lorsque le monastère a connu de grandes expansions.
En termes d’histoire de la construction, le monastère n’a jamais été un lieu homogène, mais plutôt un voyage à travers l’histoire du style. Le monastère présente des éléments roman, gothique et baroque du classicisme. Cependant, il ne comporte pas d’éléments d’histoire de l’architecture. La structure baroque suspendue de la charpente du toit de l’aile ouest mérite peut-être une mention spéciale. Notre bureau y a aménagé l’espace public des archives de la ville et du pays.
Ce sont plutôt les événements et l’histoire du monastère qui vont au-delà du régional. Le monastère possédait un important scriptorium et une grande bibliothèque, dont seule une petite partie est conservée dans son état d’origine. Par exemple, le monastère possédait l’une des rares traductions du Coran du Moyen-Âge. Le Gero Codex, aujourd’hui patrimoine mondial de l’Unesco, a fait partie pendant un certain temps de la bibliothèque du monastère d’Arnsberg, qui vient d’être retravaillée scientifiquement.
L’événement le plus important au monastère de Wedinghausen a été le sauvetage du trésor de la cathédrale de Cologne dans les troubles de la guerre napoléonienne en le plaçant dans le monastère. En 1794, le chapitre de la cathédrale de Cologne s’enfuit avec le sanctuaire et les importantes reliques des Rois Mages, le trésor de la cathédrale, la bibliothèque de la cathédrale et les archives de la cathédrale à Arnsberg, où ils resteront jusqu’en 1803. Dans le monastère de Wedinghausen, les importants trésors sont à l’abri de l’accès des troupes napoléoniennes.
Importance de la lumière dans la foi chrétienne
La lumière a joué un rôle important dans le concept de réaménagement de la cour du monastère. La lumière de la ville, cependant, pose des conditions différentes de celle des monastères. La question de la lumière doit être abordée sous un angle différent. En tout cas, le contexte de l’espace urbain n’est pas important pour la lumière comme point de départ. Nous devons d’abord nous occuper de l’iconographie chrétienne de la lumière.
Je présenterai ensuite le projet et l’approche conceptuelle de la lumière, de la transparence et de la communication.
La lumière est un élément essentiel dans la construction des églises. Il n’est pas utilisé de manière atmosphérique, mais il représente des contenus afin de rendre la foi vivante.
La lumière est égale à la présence de Dieu - l’obscurité est l’absence. La lumière, c’est la vie. Le symbolisme de la descente de la lumière est lié à l’expérience de la vérité ultime, d’une illumination et d’une connaissance particulière. La lumière aveuglante est un signe de divinité et de sainteté suprêmes. Je cite :
Création Genèse 1.1
1 Au commencement, Dieu créa le ciel et la terre. 2 La terre était désolée et vide, et il y avait des ténèbres à la surface de l’abîme ; et l’Esprit de Dieu planait sur les eaux. 3 Et Dieu dit : Que la lumière soit ! Et il y avait de la lumière. 4 Et Dieu vit que la lumière était bonne. Et Dieu sépara la lumière des ténèbres 5 Et il appela la lumière jour et les ténèbres nuit. Et le soir et le matin sont devenus le premier jour.
Halo
Dans l’art pictural chrétien également, la lumière sous forme de halo de rayons est une partie importante de la représentation. Ainsi, le “nimbe”, l’auréole dans l’art pictural chrétien, est un symbole pour les illuminés ou les saints, qui est apparu pour la première fois dans les représentations de Jésus, pour être ensuite attribué aux anges, puis à Marie et enfin aux saints.
La circonférence du halo a diminué avec le temps, devenant un disque circulaire ou un anneau lumineux, qui était situé derrière ou au-dessus de la tête de la figure. Les personnes encore vivantes étaient parfois représentées par des halos angulaires.
Bougie, lampe/chandelier
Si nous passons de la lumière naturelle à la lumière artificielle, la bougie, précurseur de la lampe, est un attribut des saints. Le chandelier sur les autels représente la Présence Divine. Le chandelier à sept bras est un symbole des sept dons du Saint-Esprit : sagesse, esprit/intelligence, conseil, force, connaissance, piété et crainte de Dieu.
Importance de la lumière dans les églises
Le passage théologique le plus important pour le christianisme concernant la lumière est Jean 8:12.
Jean 8:12 Je suis la lumière du monde. Celui qui me suit ne marchera pas dans les ténèbres, mais aura la lumière de la vie.
L’esthétique de la lumière/l’architecture légère de l’architecture chrétienne s’est développée sur la base de l’équation de la lumière de Dieu décrite dans l’Évangile de Jean. L’architecture gothique du XIIe siècle est l’incarnation de la Jérusalem céleste sur terre à travers la lumière. La dissolution du mur a pour but de placer la lumière au centre de l’architecture. J’y reviendrai plus en détail plus tard, lorsque nous aborderons le concept d‘“espace diaphane”, le titre du projet.
Toute l’histoire de la construction des églises est une architecture de lumière. À l’époque baroque, le mur a été refermé - mais le thème de la lumière était toujours dominant. Elle n’a été mise en scène que de manière plus concentrée.
Lieu du projet
L’iconographie chrétienne de la lumière est une prémisse. Dans les pages qui suivent, je vais vous présenter le projet plus en détail.
Après la dissolution du monastère au début du XIXe siècle, de grandes parties de l’ancien complexe monastique ont été démolies. La propriété a été apportée à Darmstadt après un inventaire précis. À la fin du XIXe siècle, le monastère et ses salles historiques n’étaient plus reconnaissables en tant que tels. Avant le réaménagement, la cour du monastère avait dégénéré en un parking asphalté. Les Arnsberger ne connaissaient plus l’endroit sous le nom de Kloster Wedinghausen.
Description des parties qui ont été démolies. Démolition après la sécularisation en 1803 du cloître nord, l’aile sud a été démolie en 1886 et l’aile ouest a été vendue à la ville
Concept
Cependant, la démolition n’a pas seulement été une perte, mais un départ dans l’ère moderne. L’ouverture de la cour du monastère par la démolition de l’aile sud était l’expression d’un processus social et d’une illumination spatiale, qui pour nous a également apporté une nouvelle qualité au lieu : lumière, profondeur et orientation vers l’espace naturel.
L’espace de la cour historique n’était pas centré ; sa symétrie soulignait la valeur égale des côtés. L’espace existant au XIXe siècle était cependant linéaire. Le nouveau design combine les contradictions historiques de la démarcation et de l’ouverture. Les différentes directions spatiales devaient être réunies. Cela correspond à la manière dont notre bureau travaille, non pas pour exclure les oppositions les unes contre les autres, mais plutôt pour les considérer comme un enrichissement et les réunir dans un dialogue. Les deux et c’est toujours mieux pour nous que l’un ou l’autre.
Avec le réaménagement du Kloster Wedinghausen, nous voulions rendre visibles les ruptures spatiales du monastère et en même temps restaurer un espace architectural commun pour ses fonctions sacrées et séculières. Le réaménagement de la cour du monastère se compose de trois parties : la cour du monastère, le phare d’une sorte de salle de filtrage et un jardin, qui fait en fait partie du bâtiment.
Le phare
Le phare se trouve à l’emplacement de l’aile sud démolie et marque la limite de la cour historique du monastère. Sa forme fait référence aux maisons à pignons qui l’entourent. Nous ne voulions pas d’un corps étranger officiel.
Le visiteur fait l’expérience d’une limite à travers l’emplacement du bâtiment et, en même temps, d’une séquence linéaire de pièces à travers la façade de verre, qui passe du monde intérieur du monastère au monde extérieur du paysage et de la nature, permettant de faire l’expérience de la lumière et de la profondeur spatiale. Pour nous, le monastère de Wedinghausen est une métaphore spatialisée du départ de l’histoire vers le nouveau.
Le phare crée un sentiment spatial ambivalent pour la cour du monastère :
- il est traité comme un espace intérieur et est finalement une pièce sans toit.
- En même temps, la cour du monastère est inconcevable sans la profondeur de la pièce et l’espace extérieur constamment présent.
Afin de clarifier la transition vers l’espace extérieur, une dissolution du corps spatial sur son dos a lieu - une métamorphose de l’espace de l’architecture à la nature.
En raison de la construction en cordes de portée, le jardin fait quasiment partie du bâtiment.
Salle de jardin
Nous avons appelé cette partie Garden Room. La salle du jardin fait référence à l’ancien jardin du monastère et à la forêt voisine. Son espace vert et animé contraste avec la clarté et l’austérité de la cour intérieure du monastère. Au fur et à mesure que les plantations suspendues continuent de croître, même au-delà du phare, la frontière entre l’architecture et le jardin disparaît et un espace ambigu émerge.
La cour du monastère
La cour du monastère est un lieu de paix. Nous avons donc purifié l’espace et lui avons donné une orientation symétrique claire. Les accès arbitraires et non axiaux existants aux ailes de la cour ne pouvaient pas être modifiés. Cependant, ils ont été intégrés symétriquement par de nouvelles rampes d’accès.
La symétrie a toujours un effet suggestif, ce qui aide à la recherche de la compréhension spatiale. Le corps trouve son pendant dans l’espace symétrique. Meisenheimer parle de “réflexion du schéma corporel et souligne le lien entre la symétrie spatiale et le sens de l’équilibre”.
Le rythme strict du revêtement de sol crée une prise de conscience pour un mouvement approprié dans l’espace. Le mouvement est ralenti par l’articulation et l’on est invité à vivre en harmonie les dimensions humaine et architecturale. L’artiste Carl Andre a montré l’importance du sol pour le mouvement dans l’espace et sa perception.
Concept
Cependant, la démolition n’a pas seulement été une perte, mais un départ dans l’ère moderne. L’ouverture de la cour du monastère par la démolition de l’aile sud était l’expression d’un processus social et d’une illumination spatiale, qui pour nous a également apporté une nouvelle qualité au lieu : lumière, profondeur et orientation vers l’espace naturel.
L’espace de la cour historique n’était pas centré ; sa symétrie soulignait la valeur égale des côtés. L’espace existant au XIXe siècle était cependant linéaire. Le nouveau design combine les contradictions historiques de la démarcation et de l’ouverture. Les différentes directions spatiales devaient être réunies. Cela correspond à la manière dont notre bureau travaille, non pas pour exclure les oppositions les unes contre les autres, mais plutôt pour les considérer comme un enrichissement et les réunir dans un dialogue. Les deux et c’est toujours mieux pour nous que l’un ou l’autre.
Avec le réaménagement du Kloster Wedinghausen, nous voulions rendre visibles les ruptures spatiales du monastère et en même temps restaurer un espace architectural commun pour ses fonctions sacrées et séculières. Le réaménagement de la cour du monastère se compose de trois parties : la cour du monastère, le phare d’une sorte de salle de filtrage et un jardin, qui fait en fait partie du bâtiment.
Le phare
Le phare se trouve à l’emplacement de l’aile sud démolie et marque la limite de la cour historique du monastère. Sa forme fait référence aux maisons à pignons qui l’entourent. Nous ne voulions pas d’un corps étranger officiel.
Le visiteur fait l’expérience d’une limite à travers l’emplacement du bâtiment et, en même temps, d’une séquence linéaire de pièces à travers la façade de verre, qui passe du monde intérieur du monastère au monde extérieur du paysage et de la nature, permettant de faire l’expérience de la lumière et de la profondeur spatiale. Pour nous, le monastère de Wedinghausen est une métaphore spatialisée du départ de l’histoire vers le nouveau.
Le phare crée un sentiment spatial ambivalent pour la cour du monastère :
- il est traité comme un espace intérieur et est finalement une pièce sans toit.
- En même temps, la cour du monastère est inconcevable sans la profondeur de la pièce et l’espace extérieur constamment présent.
Afin de clarifier la transition vers l’espace extérieur, une dissolution du corps spatial sur son dos a lieu - une métamorphose de l’espace de l’architecture à la nature.
En raison de la construction en cordes de portée, le jardin fait quasiment partie du bâtiment.
Salle de jardin
Nous avons appelé cette partie Garden Room. La salle du jardin fait référence à l’ancien jardin du monastère et à la forêt voisine. Son espace vert et animé contraste avec la clarté et l’austérité de la cour intérieure du monastère. Au fur et à mesure que les plantations suspendues continuent de croître, même au-delà du phare, la frontière entre l’architecture et le jardin disparaît et un espace ambigu émerge.
La cour du monastère
La cour du monastère est un lieu de paix. Nous avons donc purifié l’espace et lui avons donné une orientation symétrique claire. Les accès arbitraires et non axiaux existants aux ailes de la cour ne pouvaient pas être modifiés. Cependant, ils ont été intégrés symétriquement par de nouvelles rampes d’accès.
La symétrie a toujours un effet suggestif, ce qui aide à la recherche de la compréhension spatiale. Le corps trouve son pendant dans l’espace symétrique. Meisenheimer parle de “réflexion du schéma corporel et souligne le lien entre la symétrie spatiale et le sens de l’équilibre”.
Le rythme strict du revêtement de sol crée une prise de conscience pour un mouvement approprié dans l’espace. Le mouvement est ralenti par l’articulation et l’on est invité à vivre en harmonie les dimensions humaine et architecturale. L’artiste Carl Andre a montré l’importance du sol pour le mouvement dans l’espace et sa perception.
La lumière est guidée à travers plusieurs couches (salle de jardin, phare et façade) jusqu’à ce qu’elle tombe à l’intérieur. Le phare et sa façade sont un corps lumineux pour la cour du monastère. Toute la façade est éclairée. La lumière et la nouvelle limite spatiale de la façade créent un espace intérieur concret, mais le fond et la profondeur le transcendent à nouveau. Cela crée un effet spatial ambigu
Le thème de la stratification et de la profondeur de l’espace peut être ressenti aussi bien à la lumière du jour qu’à la lumière artificielle.
La nuit, nous avons utilisé la lumière artificielle pour mettre en valeur les différentes parties de l’extérieur du monastère :
- la cour du monastère est uniquement éclairée par les façades environnantes. Les lanternes de façade ont été partiellement reprises. La lumière dans la cour du monastère est plutôt retenue
- la maison de lumière elle-même devient un corps lumineux comme pendant la journée
- le jardin est éclairé par un spot et une lumière verticale. Au lieu de la surface, l’espace est mis en valeur de manière linéaire ou ponctuelle.
Lumière et transparence
L’effet d’éclairage n’est possible que grâce au lien entre la transparence et la lumière.
La condition préalable est l’utilisation du verre comme matériau de construction. Le développement du matériau dans le domaine du verre ne signifie pas seulement un progrès technologique, mais aussi la possibilité d’étendre l’effet spatial. Depuis la théorie architecturale classique de Colin Rowe et Robert Slutzky sur la transparence, il est clair qu’il ne s’agit pas seulement de regarder à travers. La transparence totale, tout comme une vue saisissante, déclenche l’ennui - on voit tout sans vraiment rien remarquer. Colin Rowe et Robert Slutzky lient la transparence au thème de la superposition et montrent comment cela rend l’effet sur notre perception plus complexe.
Mais la superposition ne crée pas seulement des espaces qui se trouvent les uns derrière les autres. Le verre, matériau de construction, ses reflets et son impression mélangent les différents niveaux et créent une simultanéité temporelle et spatiale des niveaux par des superpositions confuses. Celles-ci se mélangent dans le dialogue entre le premier plan et l’arrière-plan, l’espace et la surface. Walter Benjamin parle dans ce contexte d’une transparence de pénétration et de chevauchement dans laquelle le sens des choses oscille et se fond dans le sens des autres. Une et plusieurs images existent simultanément.
Lumière, espace et communication
Un autre instrument est l’écriture sur la façade. Aujourd’hui, nous comprenons les signes et les graphiques comme un moyen contemporain et enrichissant de structurer l’espace là où cela n’est pas possible ou difficile à réaliser avec des centres architecturaux. Les graphiques peuvent aider là où l’architecture n’a plus aucune chance.
Le verre, matériau de construction invisible, est imprimé et donc rendu visible. L’impression est un voile informatif et sert à transmettre le contenu. Ici, le verre ne veut pas simplement permettre la clarté et la transparence pure, mais plutôt créer une ambiguïté et une complexité de l’information.
Le voile blanc de la façade, produit par sérigraphie, et les vitres lumineuses peintes à la main des fenêtres de l’église médiévale créent des atmosphères connexes. Il s’agit d’une évolution des formes traditionnelles de représentation, créée dans le domaine de la tension entre l’histoire et la modernité.
L’écriture et le texte soulignent la signification spirituelle du lieu. C’est le début de l’évangile de Jean. Le contenu n’est pas directement reconnaissable ici et est plutôt un mystère qui est censé appeler au déchiffrage.
Johannes 1, 1-8
Im Anfang war das Wort, und das Wort war bei Gott, und Gott war das Wort. 2 Dasselbe war im Anfang bei Gott. 3 Alle Dinge sind durch dasselbe gemacht, und ohne dasselbe ist nichts gemacht, was gemacht ist. 4 In ihm war das Leben, und das Leben war das Licht der Menschen. Und das Licht scheint in der Finsternis, und die Finsternis hat’s nicht ergriffen.
Das Prinzip der Fassadenbedruckung, dient dazu, die im Laufe der Zeit getrennten historischen Flügel des Klosters mit dem Rhythmus der Graphik wieder in einen Zusammenhang bringen. Formale, architektonische Bezüge konnten durch die verschiedenen vorhandenen Öffnungen jedoch nicht aufgebaut werden, dazu haben Rechteckfenster und Rundbögen zu wenige Gemeinsamkeiten. Die neue Fassade baut allerdings durch Textverdichtung und Auflösung eine horizontale Referenz zu den umliegenden historischen Fassaden und ihren Helligkeitskontrasten zwischen Wand- und Fensterflächen auf.
Die Schrift dient nicht nur der Information, sondern Sie ist eine Art Struktur und Reliefersatz und macht die Tiefe und Hinterlegung erst anschaulich.
Innenraum
Die Proportion des Baukörpers ist den umliegenden Klosterhofgebäuden entnommen. Bezugsgröße des niedrigeren Innenraums ist der menschliche Maßstab. Das Ereignis des Innenraums ist sein Blick nach oben in den Himmel und einen weiteren Raum, der in naher Zukunft grün eingewachsenen seien wird. Um die poetische Wirkung zu maximieren haben wir das Dach aufgelöst. Alle Details sollten sich der Raumwirkung unterordnen. Wir wollten keine High-tech Architektur, obwohl die Konstruktion, die wir mit Schlaich Bergermann und Partner entwickelt haben, hier ans Limit geht. Unser eigentliches Ziel war die Auflösung der Grenze zwischen Architektur und Garten. Daher verschwinden die Details optisch zugunsten des Raumes.
Leuchten sind nicht das eigentliche Thema sie haben dienende Funktion. Langfeldleuchten sind in die Träger eingelassen und nicht aufgesetzt. Die Träger konnten durch eine Vorspannung extrem minimiert werden. Nachts entsteht eine Art Lichttreppe. Nur die Strahler wurden zur Punktausleuchtung auf Stromschienen zwischen die Langfeldleuchten gesetzt und treten hervor.
Schluss
Wir haben mit der Neugestaltung von Kloster Wedinghausen auf die besonderen morphologischen und historischen Vorraussetzungen des Ortes reagiert. Der Einsatz von Licht ist jedoch, weil die Bedingungen verschieden sind, bei jedem Projekt anders. Die Bedeutung des Lichts für unseren Lebensraum steigt jedoch durch die Verschiebung unseres Zeit/Aktivitätsverhaltens und die Auflösung starrer Lebensmuster stetig. Licht ist das perfekte Medium für die Architektur- sie ist nützlich und emotional zugleich.
